Diller Scofidio + Renfro(DS+R)는 건축, 예술, 기술을 완벽하게 혼합하여 전통적인 디자인 개념에 도전하는 공간을 만드는 선구적인 건축 스튜디오입니다. 뉴욕시에 본사를 둔 DS+R은 공연, 멀티미디어, 대화형 요소를 작업에 통합하여 건물과 공공 장소를 경험하는 방식을 재정의했습니다. The Shed, The Broad, the High Line과 같은 프로젝트를 통해 이 회사는 기존의 건축 관행을 초월하는 창의적인 힘으로 명성을 확고히 했습니다. 이 블로그에서는 공연 예술과 멀티미디어의 통합, 상징적인 프로젝트, 건축을 뛰어넘는 디자인 제작에 대한 공동 접근 방식을 살펴봅니다.
1. 공연 예술, 설치, 멀티미디어를 건축에 통합
DS+R의 작업은 건축과 공연 예술의 경계를 모호하게 만들어 예술, 기술, 인간 상호 작용이 수렴되는 역동적인 공간을 만듭니다. 형태와 기능에만 초점을 맞춘 전통적인 건축과 달리 DS+R은 수행적이고 경험적인 공간을 디자인합니다. 이들의 프로젝트에는 극장, 사운드, 시각적 설치 요소가 통합되어 새롭고 예상치 못한 방식으로 사용자의 관심을 끄는 경우가 많습니다.
주목할만한 사례 중 하나는 스위스 엑스포 2002를 위해 설계된 실험적인 전시관인 Blur Building입니다. 이 건물은 수천 개의 노즐에서 생성되는 안개 구름으로 방문객을 감싸 몰입형 경험을 선사했습니다. 이 혁신적인 접근 방식은 건물 자체를 감각적 경험으로 변화시켜 공간과 물질성에 대한 인식에 도전했습니다.
마찬가지로 보스턴에 있는 ICA(현대 미술 연구소)에 대한 DS+R의 디자인은 기능적인 공간과 공연 플랫폼의 두 가지 역할을 모두 수행하는 극적인 캔틸레버 구조를 특징으로 합니다. 건물의 파사드는 멀티미디어 프로젝션을 위한 스크린으로 변신하여 건축과 시각 예술 사이의 경계를 더욱 허물어뜨립니다. 이러한 요소를 통합함으로써 DS+R은 건물을 창의성과 상호 작용의 무대로 바꾸어 건축을 문화적 대화에 적극적으로 참여하게 만듭니다.
2. 랜드마크 프로젝트: The Shed, The Broad 및 the High Line
DS+R은 21세기의 가장 혁신적인 건축 프로젝트를 담당해 왔습니다. 각 프로젝트는 혁신, 문화적 관련성 및 대중 참여에 대한 헌신을 반영합니다.
뉴욕시 허드슨 야드에 위치한 The Shed는 유연하고 적응력 있는 매체로서의 건축에 대한 DS+R의 비전을 집약적으로 보여줍니다. Rockwell Group과 공동으로 디자인한 The Shed는 다양한 유형의 공연과 전시를 수용하기 위해 확장 및 축소되는 이동식 쉘을 갖추고 있습니다. 이 획기적인 구조를 통해 건물은 변화하는 예술적 요구에 적응할 수 있으며 문화 장소의 개념을 재정의할 수 있습니다.
로스앤젤레스의 The Broad 박물관에서는 형태와 기능을 결합한 DS+R의 능력을 선보입니다. 눈에 띄는 "베일 앤 볼트(veil-and-vault)" 디자인은 다공성 벌집 모양의 외관을 만들어 갤러리에 자연광을 가득 채우고 직사광선으로부터 작품을 보호합니다. 디자인은 박물관 경험을 향상시킬 뿐만 아니라 건물을 로스앤젤레스 시내의 문화적 랜드마크로 확립합니다.
James Corner Field Operations와 협력하여 High Line은 사용하지 않는 고가 철도를 활기 넘치는 도시 공원으로 탈바꿈시켰습니다. DS+R은 건축, 조경 디자인 및 공공 예술을 혼합하여 뉴욕시의 미트패킹 지구(Meatpacking District)에 활력을 불어넣고 전 세계적으로 유사한 프로젝트에 영감을 주는 선형 녹지 공간을 만들었습니다. High Line은 DS+R이 도시 공간을 재구상하여 활용도가 낮은 인프라를 역동적인 문화 허브로 바꾸는 방법을 보여줍니다.
3. 아티스트, 엔지니어, 기술자와의 협업: 건축을 넘어서는 창조
DS+R의 결정적인 강점 중 하나는 디자인에 대한 협업적 접근 방식입니다. 이 회사는 예술가, 엔지니어 및 기술자와 긴밀히 협력하여 전통적인 건축 경계를 초월하는 프로젝트를 만듭니다. 이러한 학제간 방법을 통해 DS+R은 혁신과 창의성을 육성하는 동시에 복잡한 설계 문제를 해결할 수 있습니다.
예를 들어 The Shed를 설계하는 동안 DS+R은 구조 엔지니어와 협력하여 이동식 쉘 메커니즘을 개발했습니다. 이를 위해서는 구조물이 트랙에서 원활하게 미끄러지도록 보장하고 프로그래밍을 기반으로 건물을 변형시킬 수 있는 고급 엔지니어링 기술이 필요했습니다. 이러한 위업은 DS+R의 설계자, 엔지니어 및 기술 전문가 간의 긴밀한 협력 없이는 불가능했을 것입니다.
마찬가지로 Blur Building과 같은 멀티미디어 설치물 제작에서 회사는 조명 디자이너, 물 전문가, 사운드 엔지니어와 협력하여 몰입감 있고 분위기 있는 경험을 만들어냈습니다. 이러한 협업은 여러 분야를 프로젝트에 통합하여 감각을 자극하고 호기심을 불러일으키는 공간을 만드는 DS+R의 능력을 강조합니다.
이 접근 방식은 DS+R이 원예사, 생태학자 및 도시 계획가와 협력하여 시각적으로 훌륭할 뿐만 아니라 생태적으로 지속 가능한 공원을 만드는 High Line과 같은 공공 공간으로 확장됩니다. DS+R은 다양한 분야의 전문가들을 모아 그들의 디자인이 광범위한 사회적, 환경적, 문화적 고려 사항을 다룰 수 있도록 보장합니다.
결론: DS+R의 건축에 대한 비전 있는 접근 방식
Diller Scofidio + Renfro는 인간 경험을 형성하는 데 있어 건축의 역할을 계속해서 재정의하고 있습니다. 공연 예술, 설치, 멀티미디어를 통합함으로써 이 회사는 전통적인 디자인 패러다임을 뛰어넘는 공간을 창조합니다. The Shed, The Broad 및 High Line과 같은 랜드마크 프로젝트는 혁신과 문화적 관련성을 결합하는 능력을 보여줍니다. 또한 예술가, 엔지니어, 기술자와의 학제간 협력을 통해 복잡한 과제를 해결하고 단순한 건축을 뛰어넘는 환상적인 디자인을 생산할 수 있습니다.
DS+R의 작업은 건축 환경을 재구성하는 데 있어 창의성과 협업의 힘을 입증하는 역할을 합니다. 건축학을 전공하는 학생과 전문가 모두에게 회사의 프로젝트는 영감의 원천이며, 디자인이 어떻게 경계를 허물고 연결을 촉진하며 도시의 문화적 구조를 풍부하게 할 수 있는지를 보여줍니다.