엠파이어 스테이트 플라자 건축 스타일
건축 양식 모더니즘 명작 엠파이어 스테이트 플라자는 깨끗한 선, 기하학적 형태, 그리고 기능적인 디자인으로 특징지어지는 현대 전기 작가의 결정적인 예입니다. 갤러리아의 배치는 각각 현대 미학의 원칙을 반영하는 코닝 타워, 에그, 입법부 건물과 유사한 여러 평가 구조를 포함합니다. 콘크리트, 유리, 검과 같은 장식물의 사용은 단순함과 효과의 모더니즘 도덕을 강조합니다. 갤러리아의 디자인은 질량보다 부피, 선입견 있는 조화보다는 균형, 그리고 감사한 장식의 국외 추방을 강조하는 인터내셔널 스타일에 의해 말해집니다. 이것은 개방감과 빛의 감각을 만들어내는 사티롭고 꾸밈없는 외관과 광범위한 열린 공간에서 분명히 드러납니다. 반사 웅덩이와 공공 인형은 세워진 환경과 자연 환경의 조화로운 혼합을 만들면서 미적 매력을 더합니다. 엠파이어 스테이트 플라자를 조각조각으로 만드는 것은 기념비적인 규모와 단지를 하나로 묶는 응집력 있는 시각적 언어입니다. 공공 예술의 사려 깊은 통합과 결합된 다채로운 구조물에 걸친 디자인의 통일성은 갤러리아를 단지 구조물의 집합체가 아닌 통합된 건축적 진술로 만듭니다. 이 현대 비전은 진보와 발명을 상징화하는 것을 목표로 하며, 이 시기의 정치적, 예술적 본령에 맞추었습니다.
비하인드
엠파이어 스테이트 플라자의 설립은 올버니를 부흥시키고 국가 수도의 위엄을 이미지화한 정부의 메카로 만들겠다는 넬슨 록펠러 주지사의 비전에 의해 추진된 기념비적인 계획이었습니다. 그럼에도 불구하고, 이 야심찬 계획에 어려움과 도전이 없었던 것은 아니었습니다. 갤러리아에 길을 터주기 위해 98에이커의 올버니 마을을 철거하려는 계획은 원래 거주자와 기업들의 상당한 반대에 직면했고, 이는 시위자들과 법적 투쟁으로 이어졌습니다. 가장 중요한 도전 중 하나는 설계에 필요한 강등의 규모였습니다. 수천 명의 거주자들이 이주했고, 다재다능한 주요 건축물들이 철거되면서 시민 재개발과 문자 그대로의 보존에 대한 뜨거운 논쟁이 벌어졌습니다. 결국 20억 달러 이상으로 치솟은 이 설계의 엄청난 비용도 검토를 이끌었고, 많은 사람들이 국가 재정의 배분에 의문을 제기했습니다. 이러한 도전에도 불구하고, 엠파이어 스테이트 플라자의 건설은 진행되었고, 그것은 록펠러의 유산의 상징이 되었습니다. 개발을 둘러싼 어려움은 시민 계획의 복잡성과 종종 논란이 되는 대규모 공공 시스템의 본질을 무력화시킵니다. 그럼에도 불구하고, 그 최종 결과는 지지자들의 비전과 결단에 대한 증거이며, 올버니의 스카이라인을 초월하고 현대 전기자의 한 구석을 구축했습니다.
건축가
엠파이어 스테이트 플라자의 건축적 성취의 중심에는 그 디자인의 주요 장본인인인 월리스 해리슨이 있습니다. 해리슨은 뉴욕시의 유엔 본부와 링컨 공연 센터와 비슷한 상징적인 건축물들에 대한 은혜로 유명한 20세기 아마추어의 중요한 인물이었습니다. 넬슨 록펠러와의 그의 연관성은 수십 년을 가늠했고, 엠파이어 스테이트 플라자의 스타 장본인으로서 그의 역할은 절정에 이르렀습니다. 해리슨의 디자인 복음은 완곡한 표현의 원리에 깊이 새겨져 있었습니다. 그는 공공 공간을 형성하고 사회적 진보에 영향을 미치는 아마추어의 힘을 믿었습니다. 이러한 비전은 기능적이면서도 미적으로 만족스러운 공공 공간을 만들려는 그의 헌신을 반영하는 응집력 있고 앞으로 나아가는 것을 허용하는 엠파이어 스테이트 플라자의 디자인에서 분명히 드러납니다. 갤러리아에서 가장 독특한 구조물 중 하나인 에그는 해리슨의 혁신적인 접근 방식을 예시합니다. 그것의 독특한 타원형과 캔틸레버 구조물은 그것을 엔지니어링과 디자인의 현상으로 만듭니다. 해리슨의 형태와 기능을 혼합하는 능력은 또한 42층의 뉴욕시 외곽에 있는 뉴욕 스테이트의 고도 구조물로 남아 있는 코닝 타워에서도 볼 수 있습니다. 엠파이어 스테이트 플라자에 대한 그의 작업은 올버니를 개조했을 뿐만 아니라, 대규모 시민 시스템에서 현대 디자인의 사건성을 보여주면서, 아마추어 분야에 지속적인 영향을 남겼습니다.