Jacques Herzog와 Pierre de Meuron이 1978년에 설립한 유명한 스위스 건축 회사인 Herzog & de Meuron은 디자인에 대한 독특하고 민감한 접근 방식을 통해 현대 건축의 경계를 지속적으로 확장해 왔습니다. 런던의 테이트 모던, 베이징의 국립경기장(새둥지라고도 함), 함부르크의 엘프필하모니 등 세계에서 가장 상징적인 건물을 포함하는 포트폴리오를 갖춘 이들의 작품은 디테일에 세심한 주의를 기울이는 것으로 유명합니다. , 중요성, 상황적 민감성. 건축을 전공하는 학생과 애호가 모두 Herzog & de Meuron이 재료를 사용하고, 프로젝트의 맥락에 반응하고, 디자인에서 빛과 그림자를 조작하는 방법을 검토하여 디자인 이론과 실제에 대한 귀중한 통찰력을 찾을 수 있습니다. 이 블로그 게시물에서 우리는 건축 철학을 정의하는 핵심 요소와 이들이 해당 분야에 계속해서 영향을 미치는 방식에 대해 자세히 알아볼 것입니다.
1. Herzog & de Meuron 작품의 재료와 질감
Herzog & de Meuron의 건축물은 재료와 질감에 대한 세심한 탐구로 구별됩니다. 많은 동시대 사람들과 달리 그들은 재료를 단순히 기능적이거나 미적인 요소로 취급하지 않고 대신 디자인 컨셉의 필수 구성 요소로 취급합니다. 이 회사의 혁신적인 재료 사용은 접근 방식의 특징이 되었으며, 시청자와 깊이 연결되는 눈에 띄고 촉각적인 표면을 만들기 위해 종종 전통적인 재료를 새로운 방식으로 실험합니다.
런던의 Tate Modern과 같은 상징적인 프로젝트에서 건축가는 벽돌을 사용하여 건물의 산업적 과거 감각을 불러일으키는 동시에 매끄럽고 현대적인 유리 요소와 대조를 이루는 단순하면서도 매우 효과적인 재료 팔레트를 사용했습니다. 마찬가지로 마드리드의 CaixaForum과 같이 천공 금속을 사용하여 질감과 시각적 복잡성을 제공하는 동시에 빛과 환기를 제어하여 건물의 환경 성능에도 기여합니다.
Herzog & de Meuron은 건물의 감각적 경험에 관심을 기울이는 것으로도 유명합니다. 런던의 서펜타인 파빌리온(Serpentine Pavilion) 디자인에서 건축가는 방문객에게 촉각 경험을 제공하는 목재와 같은 낮은 기술의 질감이 높은 재료를 실험했습니다. 이러한 재료 선택의 미묘함은 표면의 느낌이나 빛이 재료와 상호 작용하는 방식이 우리가 공간을 경험하는 방식을 형성할 수 있는 정서적 경험으로서의 건축에 대한 이해를 반영합니다.
2. 상황에 맞는 디자인 접근 방식
Herzog & de Meuron의 디자인 철학에서 가장 중요한 측면 중 하나는 그들이 작업하는 맥락에 대한 깊은 존중입니다. 상황에 대한 이러한 헌신은 단순히 물리적 환경에 대응하는 데 국한되지 않고 건축 환경을 형성하는 문화적, 사회적, 역사적 요인까지 확장됩니다. 회사의 디자인은 항상 특정 위치에 뿌리를 두고 있으며, 사이트의 역사, 도시 구조, 문화적 중요성 등 주변 상황에서 영감을 얻습니다.
상황에 맞는 접근 방식의 완벽한 예는 함부르크의 Elbphilharmonie에서 볼 수 있습니다. 이 건물은 엘베강 유역의 유서 깊은 창고 건물 꼭대기에 자리잡은 눈에 띄는 현대적인 건축물입니다. Herzog & de Meuron은 기존 벽돌 창고를 보존하고 그 위에 현대적인 유리 및 강철 콘서트 홀을 조심스럽게 삽입하여 현장의 산업 과거를 존중했습니다. 오래된 것과 새로운 것의 이러한 병치는 유적지의 역사를 보존할 뿐만 아니라 건물과 주변 도시의 관계를 강화하여 함부르크의 문화적 중요성을 나타내는 표지가 됩니다.
마찬가지로 Herzog & de Meuron이 2008년 올림픽을 위해 설계한 베이징 국립 경기장은 건축가가 더 큰 도시 맥락에 어떻게 반응하는지 보여주는 대담한 예입니다. 경기장의 독특한 '새둥지' 구조는 기능적인 스포츠 경기장이자 문화적 랜드마크 역할을 하며 중국의 현대적 열망을 상징하는 동시에 전통적인 건축 가치를 반영합니다. 경기장의 디자인은 도시 경관과 상호 작용하여 공연 공간이자 베이징 스카이라인의 상징적인 상징 역할을 합니다.
3. Herzog & de Meuron의 디자인에서 빛과 그림자의 역할
빛과 그림자는 Herzog & de Meuron의 디자인 언어에서 필수적인 역할을 합니다. 건축가는 자연광을 사용하여 공간을 변화시키고 대기 경험을 만드는 데 능숙합니다. 그들은 빛이 단지 건축의 기능적 측면이 아니라 물질성 및 공간과 상호 작용하여 감정을 불러일으키고 디자인의 특정 요소를 강조하는 역동적인 도구라는 것을 이해합니다.
Tate Modern의 터빈 홀 디자인에서 Herzog & de Meuron은 자연광을 사용하여 광대한 산업 공간 내에서 개방성과 규모를 만들어냈습니다. 여기에서 빛과 그림자의 상호작용은 건물의 상징적인 위상에 기여하며 하루 종일 빛이 바뀌면서 방문객에게 끊임없이 변화하는 경험을 선사합니다.
마드리드의 CaixaForum에서 Herzog & de Meuron은 미적 기능을 제공할 뿐만 아니라 건물에 들어오는 빛의 양을 제어하는 천공 금속 파사드를 사용했습니다. 건물의 외부 공간과 내부 공간 사이의 역동적인 관계는 주로 하루 종일 변화하고 박물관 방문객의 감각적 경험을 향상시키는 빛의 유희에 의해 주도됩니다.
Herzog & de Meuron의 빛에 대한 민감성은 모든 프로젝트에 접근하는 방식에서 분명하게 드러납니다. 창문을 세심하게 배치하거나 반사 표면을 전략적으로 사용하여 빛을 사용하여 건축물의 특징을 강조하고 극적인 그림자를 드리우며 건물 내에서 놀라움과 기쁨의 순간을 만들어냅니다.
결론
Herzog & de Meuron의 건축 작품은 물질성, 맥락, 빛의 완벽한 융합을 나타냅니다. 그들의 디자인은 이러한 요소들이 어떻게 함께 작동하여 환경과 그것을 사용하는 사람들 모두에게 반응하는 의미 있고 역동적인 공간을 만들 수 있는지에 대한 탐구입니다. 혁신적인 재료 사용, 주변 상황에 대한 깊은 이해, 빛과 그림자의 세심한 조작 등 세부 사항에 대한 세심한 관심은 현대 건축의 기준이 되었습니다.
건축을 전공하는 학생들에게 Herzog & de Meuron의 작업은 물리적, 문화적 환경 모두에 민감하게 디자인에 접근하는 방법에 대한 귀중한 교훈을 제공합니다. 이 회사의 프로젝트는 디자이너들이 건축이 불러일으킬 수 있는 정서적, 감각적 경험을 고려하여 미학과 기능성을 뛰어넘어 생각하도록 장려합니다. 재료, 상황에 맞는 디자인 및 조명에 대한 혁신적인 접근 방식을 연구함으로써 건축 학생들은 기능적일 뿐만 아니라 그것을 경험하는 사람들의 공감을 불러일으키는 건물을 만드는 방법에 대해 더 깊은 이해를 얻을 수 있습니다.
Herzog & de Meuron이 건축의 미래를 계속해서 형성해 나가면서 그들의 작업은 의심할 여지 없이 미래 세대의 건축가들이 경계를 넓히고 아름답고 맥락과 깊이 연결된 건물을 설계하는 새로운 방법을 탐구하도록 영감을 줄 것입니다.